《時報周刊》評譽：「令人神魂顛倒，不停的想像……一本當你開始閱讀便無法闔上的小說。」
《今日美國》讚譽：「彷彿由一位藝伎親口道來的回憶錄。」
《那什維爾報》：「現今已經很難得有這麼好的小說了……讀者見識了作者筆下所呈現的一流女主角，
《紐約客雜誌》：「在閱讀一本小說時，發現了它的獨特性，但又充滿了與其他文學前輩有微妙的細微差別，是一種非常特別的喜悅：這是一個像是在走高空鋼索的作品，而為了避免自高處跌落，作者做了非常龐大的研究及資料搜尋，並且也產生了一種程度非常深且不可思議的移情……一個如此緊密的世界，連異質的文化都被如此自然的自信喚醒。」
《波士頓雜誌》：「粗俗和精緻立見分明……《藝伎回憶錄》實是經典之作。」
《休士頓記事》：「《藝伎回憶錄》無疑是相當令人驚奇的作品……文體精緻而儉約，且內容憾動人心。」
《芝加哥論壇》：「一則異國情調的傳奇故事……一種微妙複雜人生的鮮明寫照。」
《洛杉磯時報週日書評》：「許許多多的……小細節豐富了這本《藝伎回憶錄》，這本書給予小百合的故事一個輪廓非常鮮明的焦點，並且提供了身為女主角所需要的特質。」
作者 亞瑟．高登 (Arthur Golden) 出生在美國田納西州查特怒加市，畢業於哈佛學院，獲得美
術史學位，專攻日本藝術。一九八○年高登於哥倫比亞大學取得日本歷史碩士學位，並學習中國語文，
隨後在北京大學度過一個夏天，然後到東京工作，再返回美國。其後並且在波士頓大學取得英語文學碩
士學位。 高登目前與妻子和兩個小孩定居在美國麻薩諸塞州布魯克來地區。《藝伎回憶錄》是其第一本
小說著作，歷時15年完成。他在接受CNN採訪時曾經表示，當初是因為在日本街頭遇到一位母親曾是
藝伎的朋友，而起了撰寫這樣故事的念頭，在本書出版之前，他曾經因為不滿意撰稿的內容而放棄過，
更曾丟棄過草稿兩次，直到他發覺以第一人稱的想像方式，才順利完成本書。
北美上映日期：2005/12/09 (限定地區)
台灣上映日期：2006/01/13
類型：劇情、愛情片長：2時22分
導演：勞柏馬歇爾 Rob Marshall(芝加哥)
編劇：Akiva Goldsman(美麗境界)、Robin Swicord(超異能快感)
演員：章子怡 Zhang Ziyi(臥虎藏龍)、渡邊謙 Ken Watanabe(末代武士)、楊紫瓊 Michelle Yeoh(臥虎藏龍)、鞏莉(愛神)、役所廣司 (Kôji Yakusho)
發行公司：哥倫比亞
製片預算 / 全美票房：8500萬 / 5607萬
北市票房：3318萬
英文官方網站：http://www.sonypictures.com/homevideo/memoirsofageisha/index.html
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關於本片
導演勞勃馬歇爾將各種女人心抽絲剝繭，刻畫入微。章子怡在影片開場約四十分鐘後才出場，從十五歲演到三十多歲，從天真無邪到成熟洗練，對環境的耐力，對愛情的執著，一路呈現自然鮮活的轉折，肯定讓熟悉「臥虎藏龍」、「十面埋伏」等武打片的外國觀眾，更稱許章子怡掌握文藝角色的本領。
而片中和章子怡水火不容的鞏俐，一出場就搶足鋒頭，叛逆放蕩，敢愛敢恨，既無法愛其所愛，又面臨比她年輕的章子怡的威脅，終於瘋狂。片中鞏俐先是狠狠甩了章子怡一耳光說「我早該毀了妳」，後來兩人在房間扭打，扯頭髮、撕衣服，鞏俐憤而摔油燈，燒了藝伎屋。兩大女星的對手戲，肯定讓熟悉她們的華裔觀眾歎為觀止。
楊紫瓊是最冷靜厲害的角色，風吹火燃，風伴水流，善於鼓動挑撥於無形，最是攻於心機。片中好幾場楊紫瓊教章子怡茶道、舞蹈、禮儀的戲，配上馬友友近似國樂的琴聲，想不讓觀眾聯想到她們之前演的「臥虎藏龍」都難。
「藝伎回憶錄」說的是女人的故事，看的是女星的較勁，楊紫瓊彈三味琴，章子怡踩四吋高的木屐跳舞，鞏俐耍扇子，都是為戲苦練的技藝。最難的還是語言，楊紫瓊正統英文流利，卻刻意用日本腔英語演戲；章子怡和鞏俐的英語對白又多又複雜，她們必須在講連珠炮式的英語時，還要釋放七情六慾，不僅是她們在張藝謀電影前所未見，更是兩人挑戰好萊塢的一大進步。（記者葛大維╱報導）
本片導演：勞柏馬歇
勞柏馬歇在拍完「芝加哥」後曾表示，不想再拍類似的電影，沒想到飛了大半個地球到日本勘景，才發現他接拍的「藝伎回憶錄」，其實和「芝加哥」沒什麼兩樣，都是兩個女人在舞台上的戰爭！！勞柏馬歇為了「藝伎回憶錄」到日本劇場，看著工作人員說明如何操作舞台機關，想起「芝加哥」裡凱薩琳麗塔瓊斯邊唱ALL THAT JAZZ邊從舞台中升起，才猛然發現，他繞了大半個地球結果還是在拍兩個女人們的戰爭。
為了讓緊繃的氣氛更濃烈，勞柏馬歇和「藝伎回憶錄」的作者亞瑟高登、編劇羅萍史威克討論了許久，決定將小說做些許更動，好讓電影更緊湊，主角們的對立更精彩，其中一場就是章子怡飾演的小百合和鞏俐飾演的初桃大打出手放火燒屋的戲碼。原著小說中，小百合走紅後逐一搶走初桃的客人，最後初桃被趕出藝伎區，酗酒過量而死。電影為了突顯初桃像火一般，玉石俱焚的激烈個性，還有她和小百合的敵對關係，導演決定讓她的離開更加戲劇化，安排了兩人大打出手，初桃放火燒屋，觀眾們才有眼福欣賞到鞏俐摑章子怡巴掌，兩人扭打一團的精采好戲。
另外，原著小說的後半段用心琢磨了戰後的日本世界，渡邊謙和役所廣司如何努力的重建事業，但礙於電影長度，導演只做了簡單的交代，最後還把覬覦章子怡美色的日本部長角色，換成了美國高級軍官，結果成了電影中二次大戰後的另一場美日大戰。
最後一個明顯的更動是藝伎的舞蹈，作者亞瑟高登承認，當初看到電影的片段時有些驚訝，勞柏馬歇拍出來的畫面和他想像的不盡相同，但他為舞蹈注入現代精神，樣反而讓電影更唯美，也有助於說服觀眾小百合將成為祇園的明日之星。
亞瑟高登對勞柏馬歇指導的「藝伎回憶錄」讚不絕口，對於有些人批評勞柏不懂日本文化，更主動表示，就算是換個日本導演，他注重的細節可能會和勞柏不同，但不可能拍出比勞柏更好的電影。高登同時也替三位華人演員說話，他認為真正的好演員是無國界的，而這三位女星的表現，忠實的呈現原著裡的人物性格..(博偉電影.新力影業提供)
藝伎的歷史起源
日本的藝伎文化是由京都開始向外發展，而京都藝伎的起源可追溯到約17世紀的京都八坂神社所在的東山。八坂神社是京都眾多神社及寺廟中一個非常著名的神社，而且歷史悠久。據說那時參詣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一個商業區。其中有許多稱為「水茶屋」的店，販賣茶、糰子等點心，讓日本全國各地到來的信徒有個暫時休憩的地方。在這些店工作的女服務生稱為「茶汲女」或「茶点女（茶點女）」。有些茶汲女會用歌曲、舞蹈來吸引客人，也就是現代所謂的商業手法。日子久了，這種商業手法不斷推陳出新，品質也一直提高，例如三味線的演奏也加入了。在這種良性循環下，有的水茶屋生意越來越好，規模開始擴充，商品種類也開始增加，例如酒、高級料理等都出現了。
既然茶汲女的表演是一個重要的商業手法，有些水茶屋老闆便開始對旗下的茶汲女做有計劃的訓練，這就是藝伎文化的雛形。從普通的水茶屋變成高級料亭，在成本的考量下，分工亦愈趨精細，與其每家店都自己供養及訓練藝伎，倒不如集中培訓，有需要時再請來表演，更能發揮經濟效益。所以稱為「置屋」的專業培訓中心及業者便應運而生。
藝伎生涯
學藝
在日本，擔任藝伎的條件非常苛刻，學藝費用高昂，並不是一般家庭可以承擔的。而且學藝歷程艱辛，不是所有藝伎都能堅持的。
古時藝伎一般從10歲開始學藝，現在則因為《兒童福祉法》和《勞動基準法》的限制，必須初中畢業（即14、15歲左右）才可以開始學藝。學習的內容繁多，過程十分艱苦。其中包括文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一舉一動、一言一行都有嚴格的要求，處處體現高貴和穩重。比如訓練中有一項的內容是吃熱豆腐不能發出聲音，更不能碰到唇彩，可見要求之嚴格。到16歲左右便可以正式擔任藝妓，整個演藝歷程長達5年。初為藝伎者稱為「舞伎（或寫做舞子）」，而後才可以正式轉為「藝伎」。藝伎生涯一般到30歲完結，在30歲以後仍然繼續當藝伎的話便降級，成為年輕貌美的名伎之陪襯。藝伎中把前輩藝伎稱為「お姉さん（姐姐）」。
日常生活
藝伎一般過著深居簡出的生活，通常人們在公開場所只能見到行色匆匆的從住地趕往茶社，或從茶社趕回住地的藝伎。她們之間形成一個小圈子，一般人很難窺探她們的生活，從而造成了人們對他們生活的好奇和興趣。藝伎的收入不菲，氣質超凡脫俗，但日常生活的自理能力卻很差。有顧及此，藝伎的雇主會為藝伎提供貼身保姆照顧她們的起居飲食。
婚嫁
出色的藝伎常常會成為達官貴人所追逐的對象，其中不乏兩情相悅者。古代的日本，結婚後的女性必須放棄藝伎的工作，直到現代這個行規才被逐漸取消，讓藝妓過上正常人的生活。但大部分的女性仍然依照傳統，在婚後離開藝伎的行列，而離婚後重返藝伎行業的人卻不在少數，其中當代最著名的莫過於中村喜春。
※ 中村喜春（1913年－2004年）於1983年，推出自傳《東京藝伎回憶錄》。1985年，推出另一本著作《痛悼日本》。中村喜春先後共有10本作品面世。
表演藝術
著裝
京都舞伎的「だらりの帯」藝伎的髮型以稱為「島田髷」的髮型最為常見。「島田髷」的起源有3說：
江戶時代，東海道島田宿（「宿」為驛站之意）的「遊女」之間開始流行。
寬永年間，歌舞伎演員島田万吉開始梳結。
日文「締めた」的發音所轉變而來。
藝伎的服裝是十分華麗的和服，做工、質地和裝飾都十分上成，因此也異常昂貴，一般在50萬日元以上，有的甚至達100萬日元。京都舞伎的服裝更是著名，以懸落飄逸，稱為「だらりの帯」的華麗腰帶為其特色。這種腰帶甚至可長達5公尺，重量相當沈重，紮束之間需要相當大的力氣，所以常常由稱為「男衆」的男性僕役來幫忙。
舞伎的特殊穿著與化妝舞伎及年輕的藝伎所穿之和服稱為「裾引き」，從腰帶到裙擺間的一段稱為「褄」。在外行走時，舞伎及年輕的藝伎一定會將左手壓在這一段上面，有「賣藝不賣身」的含意。
儘管藝伎的服裝被歸類為和服，但事實上卻與一般的和服有一定的區別。一般的和服後領很高，通常能把婦女的脖頸遮蓋得嚴嚴實實，而藝伎所穿著的和服的衣領卻開得很大，並且特意向後傾斜，讓藝伎的脖頸全部外露。
藝伎化妝也十分講究，濃妝的施用有特殊的程序，用料也以傳統原料為主。最醒目的是，藝伎會用一種液狀的白色顏料均勻塗滿臉部、頸項，因此看起來猶如雕飾華美的人偶一般。
藝伎出勤赴宴時，會有提著三味線琴箱的男衆隨侍在側，除了為因盛裝而行動不便的藝伎打點瑣事之外，也負責保護藝伎，避免受到喝醉的酒客、登徒子的騷擾。
道具
藝伎表演時所使用的道具從狹義上專指手持的表演用具，包括各類樂器、飾物；廣義上應當包括伎館、歌舞伴奏者，甚至藝伎所學習的所有知識。因為藝伎接待客人並不限於歌舞表演，她們提供的是能為客人宴席助興的眾多活動。
沒落及文化價值
日本已將藝伎視為一種文化財產，正積極地保護著。而在京都等有藝伎文化的特色城市，還有所謂「芸伎／舞伎変身」的商業服務，可以讓女性遊客打扮成藝伎或舞伎，親身體驗藝伎文化之美。
另外由於交通的方便，現代的藝伎也會應邀到遠地出差表演，亦有助於藝伎文化的拓展及增加世界各地對藝伎文化的了解。但和世界上許多傳統藝術一樣，後繼無人仍是最大的壓力。
儘管藝伎藝術與世界眾多傳統文化一樣，不得不面對走向沒落的命運，但是以後的一段長時間內，藝伎將仍然作為京都的藝術象徵而存在，並被日本視為不可多得文化瑰寶。
資料提供： 維基百科
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